Niveaux de réglage: Amélioration de l'émotion du morceau

Une fois que vous avez un mixage approximatif et que vous avez vos réglages d'égalisation et de panoramique là où vous les voulez, votre prochaine étape est déterminer quelles parties des pistes sont utilisées quand - et parfois, si une partie ou une piste est utilisée.

Si vous êtes comme la plupart des musiciens / producteurs, vous essayez d'obtenir toutes les merveilleuses parties instrumentales et vocales que vous avez enregistrées le plus fort possible dans le mix afin que chacun puisse être entendu clairement tout le temps. Après tout, vous n'avez pas passé tout le temps et tous les efforts pour enregistrer toutes ces bonnes chansons juste pour les cacher dans le mix - ou pire encore, les mettre en sourdine - non?

Pendant la phase de mixage d'une chanson, vous devez enlever le chapeau de votre musicien et mettre celui qui dit producteur. Le travail d'un producteur consiste à écarter toutes les parties d'une chanson, à choisir celles qui contribuent à son impact, et à vider celles qui sont superflues ou à ajouter du fouillis.

Votre but est d'assembler les morceaux qui racontent l'histoire que vous voulez raconter et qui ont le plus grand impact émotionnel pour l'auditeur.

Cela peut être la partie la plus difficile du mixage de vos propres chansons parce que vous n'êtes pas susceptible d'être totalement objectif quand il s'agit de déterminer ce qu'il faut utiliser. Essayez de ne pas stresser. Vous n'effacez aucun de vos morceaux, donc vous pouvez toujours faire un autre mix plus tard si vous avez juste besoin d'entendre la partie que vous avez mise en sourdine avant.

Une des grandes joies de l'écoute de la musique (pour la plupart des gens) est d'entendre une chanson qui les emporte et les entraîne dans le voyage émotionnel que l'auteur avait en tête. Si la chanson est bien faite, ils seront aspirés dans la chanson, et à la fin, tout ce qu'ils voudront faire, c'est de la rembobiner et de l'écouter à nouveau.

Qu'en est-il de certaines chansons qui peuvent vous attirer et vous faire ressentir l'émotion des interprètes? Eh bien, à part une bonne mélodie et de bonnes performances, c'est la façon dont l'arrangement se construit tout au long de la chanson pour créer de la tension, relâcher cette tension et la reconstruire. Une bonne chanson construit l'intensité de sorte que l'auditeur se sent tiré dans les émotions de la chanson.

Généralement, une chanson commence tranquillement, devient un peu plus forte pendant le premier refrain, puis baisse de niveau pour le deuxième couplet (pas aussi calme que la première, cependant).

Le deuxième refrain est souvent plus fort et plus plein que le premier refrain, et est souvent suivi d'une section de pont encore plus complète (ou au moins différente dans la disposition que le deuxième refrain).

La section du pont fort peut être suivie d'un troisième couplet, où le volume baisse un peu.Ensuite, un chœur surchauffé suit généralement le dernier couplet et continue de générer de l'intensité jusqu'à la fin de la chanson.

Vous avez deux outils à votre disposition pour créer et libérer l'intensité de votre morceau. Ils sont la dynamique et le contenu instrumental (l'arrangement).