Variété dans votre son de guitare

Aussi impressionnant que cela puisse paraître, vous avez peut-être l'impression d'être un grand joueur. comme toute saveur que vous abusez - devient fatiguant après un certain temps, à la fois pour vous et pour vos auditeurs. Le pimenter avec une certaine variation est une excellente façon d'éveiller l'oreille, d'attirer l'attention et de renouveler son intérêt à jouer.

Et sachez que différents sons ne signifient pas forcément des engins différents. Beaucoup d'artistes légendaires ont obtenu des tons de signature distinctifs en utilisant les mêmes plates-formes que d'autres artistes qui semblent très différents.

Pour des exemples rapides de la façon dont vous pouvez vraiment obtenir une configuration guitare / ampli complètement différente, consultez ces exemples d'étoiles majeures qui utilisent des équipements très similaires mais qui sortent sans rien ressembler un autre (et sachez que très peu d'effets, voire aucun, sont utilisés dans la plupart de ces exemples, ajoutez quelques pédales et le ciel est la limite pour changer vos sons):

  • Country clean contre rock'n'roll croquant: Jouant avec Johnny Cash du milieu des années 50 au début des années 60, Luther Perkins utilisa un Fender Esquire (comme une Telecaster, mais avec seulement un micro chevalet) et des amplis Tweed Fender des années 50 pour son légendaire boom-chica. style rythmique et des pistes simples mais efficaces, en établissant un ton clean-country classique dans le processus, comme entendu sur une chanson comme "Folsom Prison Blues" et "I Walk the Line. "

    Blues classique versus rock alternatif:

  • B. B. King a utilisé sa Gibson ES-355 et une gamme d'amplis, souvent un Fender comme un Twin Reverb, pour produire l'un des archétypes blues électriques. Découvrez-le sur "The Thrill Is Gone" ou "When Love Comes to Town" (avec U2).

    Tad Kubler de The Hold Steady obtient un son très différent avec son ES-355 dans une gamme d'amplis à lampes simples et de taille moyenne, y compris les Fender Deluxes des années 1950 et 1960 et les amplis de style Vox en faisant monter le volume (et en ajoutant parfois un effet ou deux), comme on l'a entendu sur "Sequestered in Memphis" ou "J'espère que cette chose entière ne vous a pas effrayé. "

    Seminal surf contre proto-punk:

  • Comme le chantaient Don Wilson et Nokie Edwards de The Ventures, au moins, le son du surf est un Mosrite dans un gros ampli Fender Showman, maintenu propre et clair avec juste assez mordre pour lui donner un avantage. Mettez des ingrédients similaires dans les mains de Johnny Ramone, cependant, et vous obtenez thudding power-accord punk. L'utilisation d'un ampli Marshall par Ramone fait peut-être une différence, peut-être, mais pas autant que vous pourriez le penser - ils étaient tous les deux des amplis à lampes puissants, plus semblables à l'intérieur que dissemblables. Comparer "L'amour de demain" et "Les Them d'un lieu d'été" de The Ventures à "Blitzkrieg Bop" de Ramones et "Je veux être séduit", cependant, et ils ne pouvaient pas être plus éloignés.

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