7 Guitaristes rock légendaires que vous devriez savoir

Certains guitaristes ont marqué le monde de la guitare pour que tout guitariste qui les suit a du mal à échapper à son héritage. Voici une poignée de grands groupes de rock auxquels vous devriez absolument écouter et apprendre.

B. B. King (1925-)

Bien qu'il ne fut pas le premier bluesman électrique, B.B. King est facilement le plus populaire: son style de guitare oscillant et à haute tension complète une stagemanship charismatique et une voix énorme, alimentée par l'évangile. Avec sa guitare ES-355, surnommée "Lucille", la technique de soliste minimaliste de King et son énorme vibrato au doigt ont cimenté sa place dans les annales de l'histoire de la guitare. Ses airs de signature comprennent "Chaque jour, j'ai le blues" et "The Thrill Is Gone". "

Chuck Berry (1926-)

Peut-être le premier vrai guitariste de rock, Chuck Berry a utilisé des doubles arrêts rapides et rythmés pour créer son style de guitare signature. Bien que certains le considèrent également pour ses talents de compositeur et d'écriture lyrique, ses pauses de feu créèrent ses airs de signature «Johnny B. Goode», «Rockin 'aux États-Unis» et «Maybelline» à la guitare classique.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Jimmy Page (1944-)

Jimmy Page a succédé à Eric Clapton et Jeff Beck dans les Yardbirds, mais il n'a pas vraiment trouvé sa place avant de former Led Zeppelin, l'un des grands groupes de rock des années 1970 - et de tous les temps. Le point fort de la page était l'art d'enregistrer des guitares, de superposer des pistes pour construire des avalanches tonitruantes de ton électrifié. Pourtant, il pourrait aussi jouer de la guitare acoustique sublime, en utilisant régulièrement des accords inhabituels et des influences mondiales. Dans les cercles de rock, sa créativité à six cordes en studio est inégalée. Ses airs de signature comprennent "Stairway to Heaven" et "Whole Lotta Love". "

Eric Clapton (1945-)

À bien des égards, Eric Clapton est le père de la guitare rock contemporaine. Avant que Jimi Hendrix, Jeff Beck et Jimmy Page ne se présentent, le Clapton des Yardbirds fusionnait déjà le blues électrique de Chicago avec la furie du rock and roll.Il a plus tard développé ce style dans les groupes Cream, Blind Faith, et le légendaire Derek and the Dominos. Clapton est finalement allé en solo, devenant l'un des artistes les plus populaires de ces 40 dernières années. Véritable légende vivante, ses airs de signature comprennent "Crossroads" et "Layla". "

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

Un virtuose du rock et du blues né au Texas qui a refusé un concert avec David Bowie afin de pouvoir enregistrer son premier album solo, Stevie Ray Vaughan a joué au Texas blues comme un amalgame de haute énergie de BB King, Eric Clapton et Jimi Hendrix. Si explosif et pyrotechnique était son jeu que les gens avaient du mal à le classer comme un blues ou un joueur de rock. Vaughan a été tragiquement tué dans un accident d'hélicoptère en quittant un concert, mais chaque guitariste de blues qui vient aujourd'hui a été influencé par lui, et son travail est la référence pour le jeu de blues électrique moderne. Ses airs de signature comprennent "Pride and Joy", "Texas Flood" et "Love Struck, Baby". "

Eddie Van Halen (1955-)

L'équivalent d'une guitare rock à Jackson Pollock, l'approche improvisée d'Eddie Van Halen pour la guitare métal réinventa complètement le style à partir de la fin des années 1970. Il a fait du tapping à deux mains dans une technique de guitare commune (grâce à son "Eruption" révolutionnaire), tout en repoussant les limites de l'expertise de Whammy. Van Halen est également un maître de la fusion du rock basé sur le blues avec des techniques modernes, et son jeu rythmique est l'un des meilleurs exemples du style intégré (combinant des riffs de basse note avec des accords et des doubles-stops). Un héros de la guitare dans tous les sens du terme, ses airs de signature comprennent "Eruption", "Spanish Fly", et "Panama. "