3 Sons de guitare classiques: variété sonore dans des enregistrements légendaires

> Les guitaristes peuvent ne pas être d'accord, mais ils peuvent probablement convenir qu'il n'y a pas de son

meilleur . Un des joueurs a peut-être déliré le ton de Carlos Santana dans les années 1970 et 1980, tandis que Mark Knopfler a marqué les deux premiers albums de Dire Straits et que Slash a joué sur Appetite for Destruction. Ils sont extrêmement différents, mais chacun est un classique reconnu. En tant que tel, vous pouvez apprendre un peu de l'écoute de chacun d'eux, aussi.

Voici un aperçu de ces trois installations d'artistes classiques, utilisées pour créer trois sons très différents - mais tout aussi légendaires:

Carlos Santana:

  • De sa performance de Woodstock en 1969 à droite Jusqu'à présent, l'équipement de Carlos Santana a beaucoup évolué, mais il a toujours ressemblé à Santana et a toujours attiré l'attention sur son ton. En regardant sa plate-forme des années 80, quand les principaux éléments qu'il continue à utiliser aujourd'hui, vous le trouverez en train d'obtenir ce son chaud, riche, chantant et über-sustainful avec une première guitare Paul Reed Smith avec humbucking micros et un pont de vibrato, et un amplificateur Mesa / Boogie Mark Series, avec son canal principal en cascade. D'autres éléments allaient et venaient parfois, mais ils étaient responsables de l'archétype du ton Santana.

    Mark Knopfler:
  • Knopfler a eu un énorme impact sur la scène de la guitare à la fin des années 70 avec la sortie du premier album éponyme de Dire Straits et le suivi, Communiqué. Le groupe connut une notoriété et un succès encore plus grands au cours des années suivantes - pendant lesquelles son équipement en changea également - mais il eut le plus d'impact avec le son clean et pourtant riche Stratocaster de "Sultans of Swing" "Et" Lady Writer ", qu'il a introduit dans un monde de guitare autrement rock et punk-peuplé.

    Slash:

    La Gibson Les Paul souffrait de ce qui aurait pu être un record de popularité au milieu des années 80 avant que Slash ne le fasse revenir sous les feux de la rampe - avec de gros riffs rock en général ( sans cheveux de caniche) - sur le premier album de 1987 de Guns N 'Roses,

  • appétit pour la destruction. La guitare qu'il a utilisée pour les enregistrements et les tournées suivantes était une reproduction faite par Kris Derrig (c'est-à-dire une copie) d'un sunburst de la fin des années 50, Les Paul. Gibson doit probablement une dette de remerciement aux artistes de copie pour une fois, compte tenu de la popularité de la percée de Les Paul après Slash. Piqué à travers une pile Marshall JCM800 (et peut-être un autre Marshall plus tôt dans le studio), ce faux Les Paul, avec une petite wah-wah de temps en temps, a créé le son qui a fait revenir le rock via des chansons comme Sweet Child O 'Mine "et" Paradise City. "