11 Albums incontournables de Blues Guitar

Enrichissez votre vie d'écoute avec le son du blues. Vous ne savez pas quels enregistrements de blues-guitar commencer? Voici onze des plus grands albums, qui comprennent un mélange d'enregistrements d'artistes et de genres.

Pour acquérir les versions originales des disques de blues classiques, il faut des milliers de dollars et pour les jouer, il faut une petite chose appelée le tourne-disque. Mais grâce à la technologie moderne, les enregistrements de blues sont recyclés et réédités souvent, de sorte que vous pouvez trouver n'importe quel enregistrement sur un CD ou un fichier de musique numérique, si vous regardez assez fort.

Columbia / Legacy, 1990.

Robert Johnson: Les enregistrements complets est la source de la musique de Robert Johnson. Le son est complètement étranger et loin du blues de, disons, Eric Clapton ou Robert Cray, mais le blues ne devient pas plus réel que ça. À certains égards, Robert Johnson est le blues du delta du Mississippi dans les années 1920 et 1930, et tous les bleus qui ont suivi sont venus d'ici.

Blues Masters: Le meilleur de Lightnin 'Hopkins

Rhino, 2000. Lightnin' Hopkins (1912-82) fut l'un des auteurs du blues texan, qui avait un swing plus swingant, plus jazz sentir que le style de Chicago plus difficile. Rhino a bien choisi d'assembler 16 titres qui montrent Hopkins dans sa perfection, de 1947 à 1961. La longue carrière de Hopkins a duré six décennies, commençant dans les années 20 quand il a servi comme le légendaire guide de Blind Lemon Jefferson et jusqu'à sa mort en 1982.

T-Bone Walker: Complete Capitol Black & White Recordings

Capitol, 1995.

Complete Capitol Black & White Recordings est un ensemble de trois CD contenant 75 pistes de la musique vintage T-Bone Walker, tous enregistrés dans les années 1940. Cet ensemble comprend la version originale de "Call It Stormy Monday" de Walker (couvert par The Allman Brothers sur son album le plus connu, At Fillmore East ). T-Bone Walker: Complete Imperial Recordings

EMI America, 1991. Walker est si important qu'il mérite deux sélections ici. Ses enregistrements impériaux des années 1950 sont peut-être encore plus spectaculaires car les matériaux, les arrangements et les groupes de soutien complètent parfaitement son style mature. "Cold, Cold Feeling", "I Got the Blues", et les mélanges sensationnels de "Strollin 'with Bone", "The Hustle Is On", "You Do not Love Me" et "Party Girl" sont définitifs Blues électriques d'après-guerre.

The Best of Muddy Waters

Échecs, 1975. Muddy Waters définit le son de Chicago en introduisant sa musique influencée par le Delta au nord du Delta au début des années 1940. Cette compilation comprend 12 des meilleures chansons de Waters, y compris son succès R & B "Je suis ton Hoochie Coochie Man", "Appel interurbain", "Je suis prêt", "Honey Bee", "Je veux juste te faire l'amour »,« Still a Fool », et« Rollin 'Stone »- la chanson qui a inspiré l'éditeur Jann S. Wenner pour nommer son magazine musical.

B. B. King: Live au Regal

MCA, 1965.

Live au Regal est l'un des meilleurs albums de blues live de tous les temps, et il met en valeur le travail de guitare spectaculaire de BB King, sa voix perçante et talent pour travailler un public de théâtre en direct. Les joyaux trouvés dans ce coffre au trésor comprennent "Chaque jour j'ai le blues", "Sweet Little Angel", "Comment pouvez-vous obtenir Blue", "Worry, Worry", et "You Upset Me Baby. "Si jamais vous oubliez que le blues est mieux servi comme une expérience d'écoute en direct, revenez à cet album et à King comme il déchire le joint. Le meilleur de Buddy Guy

Rhino, 1992. La longue carrière de Buddy Guy est bien capturée sur cette compilation de Rhino, qui comprend des chansons des associations multi-labels de Guy - Chess and Vanguard dans les années 1960 et Atlantic dans les années 70 . La musique montre la sélection variée des différents styles que Buddy a trafiqués (funk, R & B), et cet album met en lumière l'incroyable gamme de Guy au début et au milieu de sa carrière. Avec Otis Rush et Muddy Waters, Buddy Guy a été l'un des architectes du son de Chicago (et, avec Rush et Magic Sam, connu comme un des leaders de l'école de blues «West Side»).

Robert Cray: Bad Influence

Mercury, 1986. La polyvalence de Robert Cray brille vraiment sur cet album, d'autant plus qu'il rend hommage à ses influences Johnnie "Guitar" Watson, Albert Collins et Buddy Guy. Cray prouvé ici, et dans les versions ultérieures, être une triple menace dans l'écriture, le chant et le jeu, et il est dans une classe à part pour trouver la bonne formule pour apporter le blues traditionnel dans l'ère moderne.

Maîtres du Delta Blues: Les amis de Charlie Patton

Yazoo, 1991. Cet album porte le nom de Charlie Patton, l'un des premiers et des plus influents personnages de blues country, connu sous le nom de "The Father of Delta Blues". "Les artistes en vedette sur cet album comprennent Bukka White, House et Tommy Johnson. Les six coupures de House de 1930 sont particulièrement intéressantes. Ce sont ces enregistrements mêmes qu'Alan Lomax a entendus, qui ont inspiré l'archiviste à rechercher et enregistrer la puissance de la Bibliothèque du Congrès au début des années 1940.

Mean Old World: The Blues de 1940 à 1994

Smithsonian, 1996. Cet ensemble de quatre CD de 80 chansons couvre plus de 50 ans de blues et constitue une excellente introduction aux principales figures de la guitare blues. en particulier dans la période entre 1940 et 1970.

Mean Old World est une bonne source de référence unique pour les nombreux styles et personnalités qui composent le blues guitare. Chicago: The Blues Today

Vanguard, 1999. Cette anthologie a été remasterisée avec une fidélité améliorée. Un excellent encapsulation de la scène vibrante des blues du milieu des années 1960 comme à Chicago, cet ensemble est remarquable car il ne s'agit pas d'une simple compilation de morceaux indépendants mais d'une série de sessions rapprochées produites par Samuel Charters, érudit et producteur de blues.