11 Guitaristes pour inspirer ton rythme et sa technique

Les rythmes et les techniques n'ont pas beaucoup d'attrait ou de sens en eux-mêmes. C'est quand vous entendez les guitaristes utiliser des rythmes et des techniques de manière musicale et expressive que votre intérêt est piqué et que vous êtes inspiré.

Chet Atkins C. G. P. (1924-2001)

Ce gentilhomme de campagne est uniquement pour les fingerpickers sérieux. Chet est l'un des musiciens les plus respectés dans l'histoire de la musique country, et hautement considéré parmi les guitaristes spécifiquement pour sa technique de doigt complexe. Influencé dès le début par les alternances de notes de basse de Merle Travis, Chet se mit à jouer avec des accords, des mélodies, des lignes de basse et des influences du classique, du flamenco, du folk, du bluegrass, du country et du blues.

B. B. King (1925-)

Avec l'un des styles les plus reconnaissables de guitardom, la flexion et le vibrato de B. B. King ont influencé presque tous les guitaristes de blues qui l'ont suivi, ainsi que de nombreux rockeurs, jazz et country. King n'est pas connu pour utiliser des accords ou jouer de la guitare rythmique, mais il préfère se tenir dans des positions serrées qui comportent un mélange d'intervalles majeurs et mineurs et d'étapes chromatiques. B. B. parvient à extraire un grand nombre de notes d'une poignée de notes en variant son ton, son attaque, sa flexion, son vibrato et son phrasé.

Bob Dylan (1941-)

Si vous voulez développer vos habiletés de base avec un petit coup de poing, ne cherchez pas plus loin que Bob Dylan. Des rythmes simples de "The Times, ils sont A-Changin '" et "Blowin' dans le vent" à des sélections de fingerpicking comme "Ne pense pas deux fois, c'est bon" et "One Too Many Morning", Dylan fournit tout ce que vous besoin d'aiguiser vos compétences folkloriques acoustiques.

Jeff Beck a commencé à jouer de la guitare électrique d'une manière conventionnelle, mais dans les années 1980, il avait complètement abandonné le flatpick et fait l'usage de ses doigts et d'un système de trémolo les caractéristiques déterminantes de son son et style. Il aime pincer les cordes avec son pouce, tandis que ses doigts reposent sur le bras trem, qu'il maintient parallèle aux cordes. Dans cette position, il peut accéder à la barre pour effectuer des plongées, des trempettes et des trilles, le tout en plein vol.

Tony Iommi (1948-)

Largement considéré comme le parrain du heavy metal, Tony Iommi de Black Sabbath est un prolifique guitariste pentatonique considéré par beaucoup comme l'ultime maître des riffs. Ses solos ressemblent à une classe de Lead Guitar 101, étant principalement basée sur des motifs pentatoniques mineurs, utilisant l'utilisation classique de marteaux, d'arrachements, de diapositives et de virages, de la même manière que Ace Frehley de Kiss et Angus Young de AC / DC .

James Taylor (1948-)

Vous ne verrez jamais James Taylor gratter une guitare de la manière conventionnelle. Au lieu de cela, il utilise strictement son pouce et ses doigts pour arracher tout ce qu'il joue. Il ne joue pas dans une mode mélodique d'accords comme Martin Taylor (aucune relation) et Chet Atkins, mais plutôt dans une manière folklorique folk traditionnelle qui sert à soutenir sa voix.

Pour cette raison, il est à l'écoute de tout chanteur / compositeur intéressé par une approche de la guitare et de l'accompagnement. Une chose que JT fait bien est riffing chordal, où les accords de position ouverte standard sont embellis avec des tons et des extensions de corde ajoutés par l'utilisation de marteaux-on et de pull-offs.

Mark Knopfler (1949-)

Guitariste, chanteur et auteur-compositeur pour le groupe de rock Dire Straits, Mark Knopfler est un guitariste à la touche. Il n'approche pas la guitare d'une manière typique acoustique / fingerpicking / chord-mélodie; à la place, il joue de la musique rock et blues sur une guitare électrique sans utiliser de médiator. En plumant et en sautant les cordes en utilisant principalement son index et son pouce, Knopfler a un son et une sensation uniques qui sont mieux entendus sur ses deux plus grands succès, "Sultans of Swing" et "Money for Nothing". "

Bonnie Raitt (1949-)

Raitt est une anomalie dans la mesure où elle excelle dans une technique et un style dominés par les guitaristes masculins et met la guitare slide à la tête des hit-parades classiques. Les accords ouverts de Raitt et les remplissages de goulots d'étranglement sont la coqueluche de plusieurs de ses chansons à succès, y compris «Quelque chose à parler», «Thing Called Love» et «Love Sneakin 'Up on You». "

Nile Rodgers (1952-)

En tant qu'écrivain, producteur et guitariste, Rodgers a travaillé avec Madonna, Duran Duran, David Bowie, Les B52, Diana Ross, Cyndi Lauper, Jeff Beck, Jimmie Vaughan, et Maroon 5, pour n'en nommer que quelques-uns.

Bien que les talents et les compétences de Rodgers soient nombreux, il fait partie de la liste parce qu'il est un incroyable guitariste rythmique qui, avec le guitariste James Brown Jimmy Nolan, a été le pionnier de la guitare funk.

Si vous voulez apprendre à faire vraiment chanter une chanson avec des rythmes de guitare tendus, syncopés, soul et propres et des accords d'accords jazzés, ne cherchez pas plus loin que des chansons disco classiques comme "Le Freak", "Good Times" "Dance, Dance, Dance," et "Everybody Dance", tous créés par le premier groupe de Rodgers, Chic. Eddie Van Halen (1955-) King Eddie est un musicien très complet qui est également doué pour la guitare, la guitare rythmique, l'harmonie et la composition, mais ce sont ses techniques de tapement et de frappe qui font les mâchoires. Il a laissé tomber et influencé les styles de tant de guitaristes qui l'ont suivi comme Randy Rhoads, Joe Satriani et Steve Vai. Ne cherchez pas plus loin que le solo de guitare instrumentale de Van Halen, "Eruption", pour une classe de maître dans les bombes de plongée et les triades tapées. Il présente ses techniques de tapement de marque sur une corde de nylon, guitare acoustique dans "Spanish Fly."

Kirk Hammett (1962-)

Le principal guitariste de Metallica, Kirk Hammett, a déchiqueté une note de gazillion sur la plupart de ces enregistrements. En fait, Hammett utilise tellement de muting de palmiers et de cueillette rapide et alternée qu'il bande sa main de picking afin de protéger la peau des fendillements et des saignements. Si vous êtes un fan de musique lourde qui comporte beaucoup de riffs de métal et de solos complexes, alors le jeu de Hammett comporte le matériel approprié à n'importe quelle classe principale sur le déchiquetage.