10 Pistes pour améliorer votre technique de guitare

Voici dix chansons qui sont non seulement bien connues mais aussi bien adaptées pour ajouter un éventail de techniques de guitare à votre jeu. La liste s'étend de l'acoustique à l'électrique, du soft rock au heavy metal. Ces exemples sont utiles aux guitaristes rythmiques et lead.

"Purple Haze" (1967)

Bien que beaucoup de choses aient été dites à propos du solo de guitare, c'est le riff de guitare d'ouverture qui met celui-ci sur cette liste. Après quelques mesures de tri-tons, le riff principal et le plus reconnaissable commence en glissant, en se pliant et en se frayant un chemin à travers des patterns pentatoniques E-mineurs, d'une manière pas trop éloignée d'une autre chanson Hendrix, "Voodoo Child (Slight Revenir). "

"Stairway to Heaven" (1971)

Ce classique Led Zeppelin est une corne d'abondance de styles et de techniques de guitare. Le guitariste Jimmy Page a utilisé des guitares acoustiques, des guitares électriques et même des guitares à 12 cordes en studio. Il y a des moments doux, comme l'introduction délicatement jouée de la chanson, et des moments de haute intensité, comme le solo de guitare et les versets finaux. Il gère la gamme de dynamique d'une manière que peu de chansons font. C'est aussi l'une des rares chansons qui soit utile aux guitaristes pour apprendre toutes les parties.

"Free Bird" (1974)

Ce trésor national du groupe de rock sudiste Lynyrd Skynyrd a une durée de plus de neuf minutes, dont plus de la moitié est un solo de guitare étendu. Il commence comme une ballade de puissance, avec Gary Rossington ajoutant le crochet mélodique principal de la chanson sur la guitare slide. À 4: 42, le tempo reprend et le guitariste Allen Collins prend le relais.

Ce qui suit peut très bien être le plus long solo de guitare enregistré à jamais devenir un classique de la radio rock, celui qui déclenche une frénésie de la guitare aérienne à chaque fois qu'il est entendu. Le nombre de coudes est suffisant pour déchiqueter tout sauf les doigts les plus calleux, et la vitesse à laquelle vous devez répéter les tirages est assez rapide pour allumer un feu.

Plus que tout, le solo est une classe de maître en motifs, car chaque section est mise en valeur par de courtes idées mélodiques répétées.

"Wish You Were Here" (1975)

Celui-ci fait la liste en raison du solo de guitare acoustique qui commence à 0: 58. Bien jouer correctement tous les virages en utilisant une guitare acoustique avec des cordes typiques comme vous entendez dans l'enregistrement est difficile, il devient assez facile à jouer quand vous utilisez une guitare électrique, ou une guitare acoustique avec des cordes extra-légères qui n'ont pas de blessure G.

En fait, quand on joue avec la lumière Avec ses cordes à jauge électrique, il devient l'un des meilleurs moyens de jouer du lead-guitar en raison de son utilisation simple des marteaux, des pull-offs, des diapositives et des virages, de son tempo lent et de la quantité d'espace entre les phrases.

"Hotel California" (1977)

Trois mots: guitare solo étendue! Ce sont les savoureux coups de langue des guitaristes Don Felder et Joe Walsh qui vous donnent la chair de poule et vous laissent sur chaque note. Les deux hommes maîtrisent le phrasé et se rendent dans une clinique pour naviguer dans les changements d'accords avec des virages, des glissades, des coups de marteau et des tirages.

Felder commence la section solo qui commence à 4: 20 et la remet à Walsh en 4: 46. Après que chacun ait fait une passe dans toute la progression, ils échangent des coups de langue avant de se réunir pour créer la ligne de guitare harmonisée la plus mémorable du rock 'n' roll. Cette dernière partie se compose de deux guitares à une tierce distance utilisant des tirettes pour jouer des triades qui soulignent chaque accord dans la progression.

"Dust in the Wind" (1978)

Cette chanson reste un classique de la guitare, avec son motif fingerpicking qui est l'un des plus communs et des plus utiles à connaître. Des motifs de doigt similaires sont utilisés dans "Blackbird" par The Beatles et "Landslide" par Fleetwood Mac.

"Pride and Joy" (1983)

Bien que cette chanson présente de superbes solos de guitare qui valent la peine d'être regardés, l'accent est mis sur la guitare principale basée sur une ligne de basse de style boogie-woogie. Il a deux éléments principaux qui le rendent unique:

  • Au lieu de choisir chaque note dans la ligne de basse, Vaughan frappe plusieurs cordes à chaque coup, s'assurant de couper tout sauf sa note de cible.

  • Vaughan lève la main sur tous les temps forts et frappe les premières cordes ouvertes avec des mouvements ascendants, accentuant la sensation courte / longue de la mélodie et ajoutant un impact percussif.

"Master of Puppets" (1986)

Considéré comme l'une des meilleures chansons de thrash metal de tous les temps, ce concert de Metallica des débuts du groupe en 1986 est chargé de riffery lourdement déformé et coupé de paume, le genre Convient pour frapper la tête et fouetter vos longues mèches. À plus de huit minutes et demie de long, la composition comprend également des intermèdes de changement de rythme avec des guitares électriques propres et des lignes mélodiques harmonisées. Fidèle à la structure dynamique de la chanson, l'entracte ne reste pas trop longtemps avant de se lancer dans un festin complet dirigé par le guitariste Kirk Hammett.

"Sweet Child o 'Mine" (1988)

Le guitariste de Guns N' Roses, Slash, est une légende de la guitare. Le riff de guitare d'ouverture est un bon exercice de saut à la corde. Les deux sections solo entre les versets sont de bons exemples d'utilisation de retenues, de marteaux, de diapositives et de virages dans une touche majeure pour jouer des lignes de plomb simples et lyriques.

La chanson devient plus excitante à 3h35 lorsque la musique change de clé et Slash se faufile mélodiquement à travers l'échelle mineure harmonique E de façon obsédante. Finalement, à 4h03, le volcan éclate et Slash déchaîne l'un des solos les plus dévastateurs et les plus meurtriers jamais mis en place.

"Tears in Heaven" (1992)

La pièce entière est jouée sans pioche et présente un motif de doigt assez simple et intuitif, avec des moments où vous griffez un accord de piano, et des moments où vous alternez votre pouce et vos doigts.Au lieu d'utiliser des formes d'accords typiques, vous jouez des voicings uniques qui incluent des inversions, des formes d'accords partiels et des notes de basse alternatives. En plus de tout cela, il y a l'interaction entre les deux guitares avec les remplissages de type «hooky hammer-on», «pull-off» et «slide».

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