10 éTapes pour chanter et jouer de la guitare en même temps

Pour beaucoup de guitaristes, coordonner leur jeu avec le chant s'avère être un grand défi. Ils peuvent consacrer leur attention à une activité ou l'autre, mais pas les deux. Dès que le chant commence, les parties de la guitare se désagrègent, et vice versa. Bien que jouer de la guitare et chanter soit une compétence en elle-même qui ne convient pas à tout le monde, il y a certaines choses que vous pouvez faire pour apporter des améliorations:

  • Apprenez des pianistes. Pour un observateur non entraîné, les pianistes semblent utiliser deux mains de manière indépendante, mais la réalité est que les parties de la main gauche et de la partie droite sont apprises ensemble. De la même manière, apprenez comment votre guitare joue et chante ensemble, au lieu de penser à eux comme séparés et déconnectés.

  • Apprenez des batteurs. Vous avez peut-être l'impression que les batteurs utilisent leurs membres de façon indépendante, mais en réalité, ils apprennent aussi comment les différentes parties travaillent ensemble. Les batteurs savent quand un charleston et une grosse caisse sont joués en même temps, ou l'un en face de l'autre. De la même manière, vous devriez savoir quand un mot est chanté sur une strum ou en face d'une strum.

  • Restez simple. N'essayez pas de mordre plus que vous ne pouvez mâcher. Commencez avec des chansons qui ont à la fois des parties de guitare simples et de simples chants. Utilisez des accords de base et des strums faciles. Chantez des mélodies aux rythmes simples et prévisibles.

  • Assurez-vous que vous pouvez effectuer les deux parties séparément avant de les combiner. Si vous avez du mal à jouer une partie de guitare, ajouter des voix compliquera les choses et vous fera trébucher encore plus. La même chose vaut pour les chansons que vous n'êtes pas capable de chanter correctement, même lorsque vos mains sont complètement libres. Engagez les deux parties dans la mémoire et pratiquez-les individuellement jusqu'à ce qu'elles deviennent une seconde nature; puis commencez le processus de les combiner.

  • Quand vous vous êtes fait trébucher en jouant et en chantant, arrêtez-vous et comprenez ce que vous faites mal. Avez-vous manqué une queue? Sur quel battement le mot atterrit-il? Avez-vous essayé par erreur de combiner deux parties qui sont vraiment supposées être jouées sur des rythmes séparés? L'accord vient-il d'abord, ensuite le mot, ou vice versa? Si nécessaire, déterminez comment chaque syllabe se rapporte à chaque changement de strum et d'accord.

  • Ralentissez! Revenez sur le tempo, coupez le tempo en deux, quoi qu'il en soit. Travaillez lentement mesure par mesure, ligne par ligne, en travaillant pour assembler les pièces. Lorsque tout est en place, augmentez progressivement le tempo.

  • Avec le fingerpicking, choisissez des morceaux aux motifs très simples, que vous pouvez jouer sans réfléchir.

  • Si les accords changent d'eux-mêmes, vous les retrouvez dans une position différente, peut-être une dans laquelle vous utilisez un capo, de sorte que les doigtés soient plus faciles pour vous. Par exemple, au lieu de jouer dans la tonalité d'Ab en utilisant des accords barrés, mettez un capodastre à la première case et jouez comme si vous étiez dans la tonalité de G.

  • Faites comme vous le souhaitez. Parfois, une chanson ne vient pas ensemble, peu importe à quel point vous essayez. Quand c'est le cas, changez la sensation en quelque chose qui vous vient plus naturellement.

  • Rappelez-vous que Rome n'a pas été construite en un jour. Les guitaristes qui jouent et chantent bien n'ont pas développé leurs compétences du jour au lendemain. Ne précipitez pas le processus. Une chanson peut prendre des heures, des jours, des semaines ou des mois à maîtriser.