10 Questions à Get Film Lovers Concours

S'il y a quelque chose que les cinéphiles, les étudiants et les universitaires partagent, c'est un amour de débat animé sur le film - ou un bon argument. Toutes les questions suivantes sont vouées à animer une discussion en classe, déclencher une conversation engageante autour d'un café ou encourager une dissection vibrante du film qui vient d'être projetée au fil des crédits. Aucun d'entre eux n'a une réponse correcte, alors restez coincé et soyez aussi opiniâtre que vous le souhaitez. Évidemment, il est utile de savoir si un certain guide pour les nuls peut être précieux ...

Le cinéma est-il mort?

Les critiques et les commentateurs sociaux prédisent la disparition du cinéma depuis plusieurs décennies. Dans les années 1980, les salles de cinéma du monde entier ont atteint un niveau sans précédent et les jours du cinéma semblaient comptés. Mais alors quelque chose d'étrange est arrivé. Les chiffres d'audience ont commencé à se redresser et ont été à la hausse presque partout depuis. Alors qu'est ce qui a sauvé le cinéma? Voici deux réponses possibles:

  • Multiplexes: Certaines personnes les détestent parce qu'elles sont des ajouts sans âme aux centres commerciaux. Mais ils sont propres, sûrs et accessibles. Ils ont un niveau de choix supérieur à ce que la plupart des cinémas du centre-ville offraient.

  • Vidéocassettes et DVD: Les revenus générés par ces formats ont efficacement sauvé les majors d'Hollywood. Mais puisque Internet a ensuite mangé DVD, tous les paris sont désactivés.

Le cinéma numérique a-t-il détruit le réalisme?

Le cinéma a toujours semblé réel au public en raison de sa relation avec la photographie. Des caméras de cinéma utilisées pour capter la réalité à travers des processus mécaniques et chimiques, et les gens ont donc cru que ce qu'ils voyaient à l'écran était «vrai». Bien sûr, vous saviez que toutes sortes de tromperies allaient à l'encontre des règles, mais aussi longtemps que le cinéma utilisait des images photographiques en mouvement, la plupart des spectateurs étaient heureux de croire leurs yeux.

Maintenant, les choses sont plutôt différentes. Les appareils photo numériques utilisent encore des lentilles pour capturer la lumière, mais ils l'enregistrent de manière très différente, grâce à des algorithmes et des données. Les ordinateurs peuvent également créer eux-mêmes des images, à un niveau de plus en plus «photoréaliste». Le cinéma numérique ressemble plus à une animation, qui peut être réaliste ou stylisée, mais les humains la créent toujours. Peut-être cette idée est-elle une vision plus réaliste de ce que le cinéma a toujours fait de toute façon ...

Les critiques de cinéma valent-elles encore la peine d'être lues?

Avant l'ère de l'Internet, le public avait besoin de critiques de cinéma pour savoir ce qui se passait dans le cinéma local et si c'était bon.

La première partie de cet objectif a largement disparu maintenant que les heures d'affichage sont si faciles à trouver et que les services à la demande vous permettent de visionner des films n'importe quand, n'importe où.En ce qui concerne la deuxième partie, eh bien (encore grâce à Internet), aujourd'hui tout le monde est un critique. Les blogs, les commentaires des clients et les hashtags Twitter vous permettent de trouver instantanément un éventail étourdissant d'opinions sur tous les films que vous voulez voir.

Avec de plus en plus de moyens de passer votre temps de divertissement, vous avez besoin d'un filtre pour réduire vos options et rendre votre choix plus gérable. Vous pouvez peut-être penser aux critiques «officiels» comme des conservateurs qualifiés et entraînés d'un musée des médias imaginaire.

Est-ce que les stars du cinéma ont plus d'importance?

La presse hollywoodienne d'aujourd'hui adore spéculer sur les étoiles qui sont la meilleure ou la pire «valeur» en calculant le rendement du box-office pour chaque dollar dépensé pour leurs salaires. Cette équation est un instrument assez grossier, mais le plus grand sous-texte est clair: les étoiles ne valent plus les salaires exorbitants qu'elles commandent. Si vous regardez les plus grands succès de l'histoire du cinéma, peu d'entre eux sont uniquement axés sur les étoiles.

Alors pourquoi les étoiles sont-elles encore si payées? Eh bien, ils produisent beaucoup de publicité bon marché pour une chose. De plus, ils sont souvent essentiels dans les premières étapes d'un projet, lorsque les producteurs essaient de convaincre les studios ou d'autres investisseurs de se séparer de leur argent. De plus, sans stars de cinéma, comment les annonceurs vous feraient-ils acheter des parfums ou des montres?

La télévision est-elle le nouveau cinéma?

La récente décision du directeur Steven Soderbergh d'abandonner le cinéma en faveur du travail à la télévision a soulevé quelques sourcils, mais son argument était logique. Hollywood a pris du retard en termes de volonté d'expérimenter et de prendre des risques. Il y a une dizaine d'années, ce changement de carrière aurait paru impensable, car les réalisateurs ont commencé dans le travail de la télévision et sont ensuite passés au monde du cinéma glamour.

La frontière entre le cinéma et la télévision s'estompe de plus en plus: beaucoup de gens consomment des films à la maison et pourtant les fans peuvent regarder des événements TV dans les cinémas ( D par exemple) r Qui au Royaume-Uni). De plus, le nombre de grands réalisateurs réalisant des émissions de télévision a considérablement augmenté - par exemple, le travail de Martin Scorcese sur Boardwalk Empire (2010-14) ou le Top of the Lake de Jane Campion. (2013).

Mais si les aspirants Soderberghs d'aujourd'hui seront capables de faire leur réputation sur le petit écran, c'est une autre question.

Pourquoi ne pas diffuser des films sur tous les formats en même temps?

Jusqu'à tout récemment, les salles de cinéma défendaient haut et fort le droit que Dieu leur avait donné d'afficher les films en premier et de faire attendre tous les autres formats. Quand Disney a essayé de raccourcir le temps entre le cinéma et la sortie de DVD pour Alice au pays des merveilles (2010), les chaînes de cinéma du Royaume-Uni ont menacé de boycotter le film. En l'espace de trois ans, Ben Wheatley a sorti A Field in England (2013) dans les salles de cinéma, sur DVD et en ligne simultanément. Alors qu'est-ce qui a changé?

La réponse de l'industrie est très claire - le piratage sur Internet - qui a clairement joué un rôle dans la diminution des fenêtres de diffusion secondaire pour les blockbusters, en particulier à l'international.Mais pour les petits films indépendants, sortir sur tous les formats a tout son sens. Les producteurs de films peuvent tirer le meilleur parti des budgets de marketing limités et le public a le choix entre plusieurs options de visionnement adaptées à leur style de vie.

Est-ce que 3D va rester?

Le débat en cours autour de l'utilisation de l'imagerie 3D dans le cinéma numérique fournit une excellente excuse pour réfléchir aux collisions de l'industrie, de la technologie et de la créativité qui caractérisent le cinéma. Différentes versions de la projection stéréoscopique existent depuis la naissance du film, et les cinéastes ont tenté à plusieurs reprises d'introduire la technologie dans le courant principal.

Cette fois-ci, les profits énormes de Avatar (2009) ont fait tourner la tête de l'industrie, tout comme la facilité relative de convertir des films numériques en 3D. Depuis Avatar , l'hostilité critique et l'indifférence du public sont revenues, bien que Gravity (2013) ait donné une lueur d'espoir aux cinéastes pour inventer le format et relancer l'excitation du public.

Hollywood a-t-il fait son temps?

Bien que n'étant plus l'industrie cinématographique la plus importante et la plus productive au monde (grâce à l'Inde), Hollywood reste la référence en matière d'exportation de films internationaux. Il a des niveaux de présence différents sur les marchés du monde entier, mais son ancien modèle d'affaires est sérieusement grinçant.

L'ancien système de blockbusters qui dominait les marchés avait beaucoup de sens lorsque les cinémas étaient au cœur du champ de bataille. Cependant, à mesure que l'équilibre du pouvoir se déplace vers les formats de divertissement à domicile, les superproductions doivent concurrencer de nombreux autres produits différents et avoir un avantage beaucoup moins automatique. Il suffit de penser à Netflix, et à la manière dont elle place les films de BD à gros budget contre les films indépendants ou étrangers. Et si l'Inde et la Chine se réunissent pour exporter, Hollywood peut être toast.

Les réalisateurs sont-ils encore des auteurs?

Dans les années 1950, prétendre que les réalisateurs hollywoodiens étaient les auteurs brillants de leurs films était un mouvement radical, qui a effectivement ouvert la voie aux études cinématographiques modernes. Des arguments simples et logiques contre cette idée existent cependant, tels que la nature collaborative de la réalisation de films, ainsi que des arguments théoriques plus complexes (comme l'idée que les films n'existent qu'au moment où un spectateur les voit, ou lit , eux).

Pourtant, la théorie de l'auteur s'est répandue dans le journalisme cinématographique et les conversations quotidiennes sur le cinéma, et même l'industrie a pris le relais - comme en témoigne la série de DVD 'director's cut' dans les années 1990 et 2000. Comme le suggère Richard Dyer, spécialiste de cinéma, la théorie de l'auteur est le plus grand succès des études cinématographiques La théorie de l'auteur est peut-être démodée par les théoriciens du cinéma, mais la majorité des cinéphiles croient encore que les réalisateurs sont des dieux.

Pourquoi étudier des films alors que vous pouvez simplement les sortir et les fabriquer?

Aujourd'hui, l'équipement cinématographique est moins cher et plus facile à utiliser que jamais. ordinateur portable et une connexion Internet, vous avez effectivement les moyens de filmer, éditer, post-produire et distribuer votre chef-d'œuvre directement dans le monde.Alors pourquoi perdre votre temps à étudier d'autres films en premier?

Eh bien, vous pouvez vous considérer comme un génie du cinéma autodidacte, mais vous devez apprendre votre métier quelque part. Vous pouvez choisir d'imiter d'autres vidéos personnelles téléchargées sur YouTube, ou vous pouvez revenir à la source: aux grands films réalisés par des générations de cinéastes talentueux. Le style et la technique des films classiques hollywoodiens peuvent sembler éloignés et hors de portée, mais vous pouvez certainement apprendre et appliquer les éléments de base de l'édition et de la structure. Et vous trouverez forcément un cinéaste, un genre ou un mouvement qui vous inspire pour créer votre propre meilleur travail.

Partagez Avec Vos Amis
Article Précédent
Article Suivant