10 Enregistrements de sons iconiques

Beaucoup de grands guitaristes du passé ont établi des tons de guitare, dans un large éventail de genres, qui sont devenus des exemples emblématiques de leur type. Explorer des enregistrements de certains d'entre eux fait une grande méthode rapide de se familiariser avec ce que les joueurs expérimentés considèrent souvent comme les normes de ton.

Chuck Berry, "Johnny B. Goode"

Pour de nombreuses personnes, le tube à succès 1958 "Johnny B. Goode" incarne parfaitement le rock'n'roll classique des années 50. Chuck Berry ponctue sa voix avec des virages à l'unisson staccato et ses doubles arrêts de marque, le tout dans un ton qui est un peu plus propre que vous pouvez attendre de sa guitare semi-acoustique Gibson mince et amplificateur Gibson.

Kenny Burrell, "Midnight Blue"

L'enregistrement "Midnight Blue" sorti en 1963 de l'album du même nom trouve le grand jazz Kenny Burrell ronronnant d'un archétype jazz. Loin d'être terne, son son - sur une grosse archtop Gibson avec un micro manche et un vieux ampli à lampes Gibson - a beaucoup de chaleur, bien sûr, mais assez de morsure pour l'aider à percer aussi.

Albert King, "Né sous un mauvais signe"

L'un des "Trois Rois du Blues" (aux côtés de Freddie et BB), Albert King avait sans doute le plus d'élan de la bande, et le gros gaucher chaud, Un ton cinglant sur un Gibson Flying V n'atténue pas beaucoup ce verdict. L'enregistrement de 1967 "Born Under a Bad Sign" lui montre à son meilleur, clouant agile, les remplissages raides dans un idiome électrique-blues classique.

Les Beatles, "Je l'ai vue là-bas"

Vous cherchez le son de l'invasion britannique? Voici une grande chanson: "I Saw Her Standing There" des Beatles, un enregistrement studio brut de 1963, totalement exemplaire des débuts des Fab Four. Les guitares sont le Gretsch Duo Jet de 1957 de George Harrison et le Rickenbacker 325 de John Lennon de 1958, à travers les Vox AC30 qui sont encore assez propres mais avec beaucoup de mordant.

Bien que Buck Owens fût la tête d'affiche - et l'une des grandes voix country de tous les temps - son guitariste Don Rich est la véritable star de 1963 a frappé "Agir Naturellement. "Écoutez son son iconique de Telecaster big-twang, et ce son classique de Bakersfield en général, et vous pouvez entendre où plus tard des artistes tels que Dwight Yoakam, Steve Earle, et Brad Paisley ont beaucoup d'inspiration.

Van Halen, "N'est pas Talkin" Bout Love "

Sur l'album de Van Halen" Is not Talkin "Bout Love," single hors concours du premier album éponyme 1978, Eddie Van Halen introduit un sombre, énervé l'humeur dans son jeu de guitare haut-octane et a lancé un son qui a influencé un millier de groupes de rock lourds à venir.

La sonorité du fameux "Frankenstrat" ​​de Van Halen (manche et manche de Charvell, micros humbucker Gibson) passe par un plexi Marshall des années 60 surchargé par un régulateur de tension Variac qui lui fait perdre de la tension ( en l'alimentant avec une tension secteur plus basse que la norme 120 de la prise murale).

AC / DC, "Highway to Hell"

Chaque fois que vous revisitez "Highway to Hell" - ou quoi que ce soit de l'album du même nom (ou de tout AC / DC, d'ailleurs) - vous devriez gagner une reconnaissance renouvelée de l'épaisseur, de la solidité, de la jutosité et de la délectabilité totale des sons des guitares des jeunes frères.

Enregistré en 1979 pour ce qui s'est avéré être le dernier album du groupe avec le chanteur original Bon Scott, c'est à peu près aussi bon que le rock'n'go des années 70. Le Gretsch Jet Firebird de Malcolm modifié et le Gibson SG d'Angus, tous deux par l'intermédiaire de Stacks Marshall, n'auraient pas pu être meilleurs.

Neil Young, "Hé, mon cher (Live)"

Trouvé sur l'album de Neil Young

Live Rust , enregistré pendant sa tournée pour soutenir 1979 Rust Never Dort, la chanson "Hey Hey, My My (dans le noir)" est née du garage rock, mais a clairement préfiguré (et influencé) le mouvement grunge d'une demi-décennie plus tard. Neil Young se déchaîne dans sa Gibson Les Paul modifiée des années 50 avec Bigsby grâce à un Deluxe tweed à manivelle, et six nuances de chaos sonore s'ensuivent. Metallica, "Maître des marionnettes"

Issu de l'album de 1986 du même nom, le deuxième de Metallica, la chanson "Master of Puppets" est définitivement new-metal. Du son rythmique trapu et crunchy (c.-à-d. Médiums atténués), à la guitare plombée et brûlante - James Hetfield et Kirk Hammett, respectivement - ce son a virtuellement défini le genre et a été le standard de référence sur trois décennies.

Dinosaur Jr., "Start Choppin '"

Juste là où "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana (indéniablement un classique) était sur le point d'être inscrit dans cette liste, il semblait à propos de glisser un peu sur le côté et donner un clin d'oeil à un gars qui est sans doute le guitariste le plus inspiré de tout le genre indie-grunge.

En tanguant de manière si transparente à travers les dichotomies essentielles silencieuses / bruyantes et douces / sauvages qui définissent si souvent cette race de rock, et en faisant avec l'un des sons de guitare les plus flous, les plus grasses et les plus flous jamais enregistrés. la sortie "Start Choppin" de 1993, "mais partout", le guitariste de Dinosaur Jr. J Mascis s'est établi comme un artiste avec lequel il faut compter, pour toujours.

Ah oui: Fender Jazzmaster, amplis Marshall, beaucoup de pédales fuzz.