10 (Ou plus) Guitaristes que vous devriez savoir

Quel que soit le style, certains guitaristes ont marqué le monde de la guitare, de sorte que tout guitariste qui les suit a de la difficulté temps s'échappant de leur héritage. Présenté ici, dans l'ordre chronologique, dix (ou douze, mais qui compte?) Guitaristes qui comptent et pourquoi.

Andrés Segovia (1893-1987)

Non seulement Andrés Segovia était le guitariste classique le plus célèbre de tous les temps, mais il a littéralement inventé le genre. Avant son arrivée, la guitare était un humble instrument des classes paysannes. Segovia a commencé à jouer des morceaux de Bach et d'autres musiques classiques sérieuses à la guitare (en écrivant plusieurs de ses propres transcriptions), élevant finalement cette activité de "salon" à un style de classe mondiale. Sa carrière incroyable a duré plus de 70 ans. Ses pièces de signature comprennent "Chaconne" de Bach et "Grenade" d'Albeniz. "

Django Reinhardt (1910-1953)

Né en Belgique, Django Reinhardt était un guitariste acoustique férocement virtuose qui définissait le son de la guitare gitane jazz. Ses passages de note unique vibrants, ses virages de cordes vocaux, et sa technique de trémolo rapide sont devenus des caractéristiques du style. Reinhardt a été centré à Paris pendant la majeure partie de sa carrière et a fait la majeure partie de ses enregistrements importants avec son groupe, la Quintette du Hot Club de France, et avec le violoniste de jazz Stéphane Grapelli. Son travail instrumental étonnant est d'autant plus étonnant quand on sait que sa main gauche a été gravement blessée dans un incendie, lui laissant l'usage de seulement deux doigts. Ses airs de signature comprennent "Minor Swing", "Nuages" et "Djangology". "

Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian a inventé l'art de la guitare jazz électrique. Ses solos fluides avec le big band de Benny Goodman et ses combos plus petits étaient sophistiqués, scintillants et des années d'avance sur leur temps. Après des heures, il avait l'habitude de jouer avec d'autres rebelles de jazz chez Minton à New York, où ses improvisations aventureuses ont aidé à créer le genre connu sous le nom de bebop. Christian jouait de la guitare comme un cor, incorporant un mouvement intervallique (pas de pas) dans ses lignes. Ses airs de signature comprennent "J'ai trouvé un nouveau bébé", "Seven Come Eleven" et "Stardust". "

Un joueur de jazz légendaire, la marque de jazz cool de Wes Montgomery était basée sur le fait qu'il a utilisé son pouce, au lieu d'un médiator traditionnel, pour retentir. Remarques. Une autre de ses innovations était l'utilisation de

octaves (c'est-à-dire deux notes identiques dans des gammes différentes) pour créer des lignes grasses, mouvantes, à l'unisson.Il est mort jeune, mais ses partisans l'appellent toujours l'un des grands du jazz. Ses airs de signature comprennent "Four on Six" et "Polka Dots et Moonbeams". " Chet Atkins (1924-2001)

Connu sous le nom" M. Guitare, "Chet Atkins est

le guitariste country définitif. S'appuyant sur la technique rapide de fingerpicking de Merle Travis (voir le chapitre 13), Atkins a raffiné le style, ajoutant des nuances jazz, classiques et pop pour créer une approche country-guitar vraiment sophistiquée. Il a joué avec Elvis Presley, les frères Everly, et d'innombrables stars de pays au cours des décennies. Ses airs de signature comprennent "Stars and Stripes Forever" et "Yankee Doodle Dixie". " B. B. King (1925-2015)

Bien qu'il ne fut pas le premier bluesman électrique, B.B. King est facilement le plus populaire: son style de guitare oscillant et à haute tension complète une stagemanship charismatique et une voix énorme, alimentée par l'évangile. Avec sa guitare Gibson ES-355, surnommée «Lucille», la technique de soliste minimaliste de King et son vibrato massif ont cimenté sa place dans les annales de l'histoire du blues électrique. Ses airs de signature comprennent "Chaque jour, j'ai le blues" et "The Thrill Is Gone". "

Chuck Berry (1926-)

Peut-être le premier vrai guitariste de rock, Chuck Berry a utilisé un double arrêt rapide et rythmique pour créer son style de guitare signature. Bien que certains le considèrent également pour ses talents de compositeur et d'écriture lyrique, ses pauses de feu créèrent ses airs de signature «Johnny B. Goode», «Rockin 'aux États-Unis» et «Maybelline» à la guitare classique.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considéré comme le plus grand guitariste rock de tous les temps, Jimi Hendrix fusionne le R & B, le blues, le rock et le psychédélisme dans une soupe sonique hypnotisante. Sa percée en 1967 au Monterey Pop Festival a immédiatement réécrit le manuel de la guitare rock, surtout après avoir sorti sa Stratocaster et l'avoir allumé en feu. Les jeunes guitaristes copient religieusement ses coups de langue à ce jour. Hendrix était connu pour son abandon fougueux (même quand sa guitare n'était pas vraiment en feu) et son travail innovant avec le feedback et la barre whammy. Ses airs de signature comprennent "Purple Haze" et "Little Wing. "

Jimmy Page (1944-)

Jimmy Page a succédé à Eric Clapton et Jeff Beck dans les Yardbirds, mais il n'a pas vraiment trouvé sa place avant de former Led Zeppelin, l'un des grands groupes de rock des années 70 - et de tout le temps. Le point fort de la page était l'art d'enregistrer des guitares, de superposer des pistes pour construire des avalanches tonitruantes de ton électrifié. Pourtant, il pourrait aussi jouer de la guitare acoustique sublime, en utilisant régulièrement des accords inhabituels et des influences mondiales. Dans les cercles de rock, sa créativité à six cordes en studio est inégalée. Ses airs de signature comprennent "Stairway to Heaven" et "Whole Lotta Love". "

Eric Clapton (1945-)

À bien des égards, Eric Clapton est le père de la guitare rock contemporaine. Avant que Jimi Hendrix, Jeff Beck et Jimmy Page ne se présentent, le Clapton des Yardbirds fusionnait déjà le blues électrique de Chicago avec la furie du rock 'n' roll.Il a plus tard développé ce style dans Cream, Blind Faith, et le légendaire Derek et les Dominos. Clapton est finalement allé en solo, devenant l'un des artistes les plus populaires de ces 40 dernières années. Véritable légende vivante, ses airs de signature comprennent "Crossroads" et "Layla". "

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

Un virtuose du rock et du blues né au Texas qui a refusé un concert avec David Bowie afin de pouvoir enregistrer son premier album solo, Stevie Ray Vaughan a joué au Texas blues comme un amalgame de haute énergie de BB King, Eric Clapton et Jimi Hendrix. Si explosif et pyrotechnique était son jeu que les gens avaient du mal à le classer comme un blues ou un joueur de rock. Vaughan a été tragiquement tué dans un accident d'hélicoptère en quittant un concert, mais chaque guitariste de blues qui vient aujourd'hui a été influencé par lui, et son travail est la référence pour le jeu de blues électrique moderne. Ses airs de signature comprennent "Pride and Joy", "Texas Flood" et "Love Struck, Baby". "

Eddie Van Halen (1955-)

L'équivalent de Jackson Pollock à la guitare rock, l'approche improvisée d'Eddie Van Halen pour la guitare métal réinventée le style à partir de la fin des années 70. Il a fait du tapping à deux mains dans une technique de guitare commune (grâce à son "Eruption" révolutionnaire), tout en repoussant les limites de l'expertise de Whammy. Van Halen est également un maître de la fusion du rock basé sur le blues avec des techniques modernes, et son jeu rythmique est l'un des meilleurs exemples du style intégré (combinant des riffs de basse note avec des accords et des doubles-stops). Un héros de la guitare dans tous les sens du terme, ses airs de signature comprennent "Eruption", "Spanish Fly", et "Panama. "